Artivist Award Es Baluard 2016

Es Baluard pone en marcha junto con Reflecta, colectivo asociado del museo, los PREMIOS REFLECTA ARTIVISTA 2016 dentro del programa “Paisatges Sostenibles d’Es Baluard”.

El concurso, abierto a cortometrajes de documental y ficción se enmarca en la serie de premios Reflecta Artivist para cortometrajes. La finalidad de estos premios es promover proyectos de arte activista comprometidos con la sociedad y el medio ambiente y que representen en su contenido cualquier tipo de cambio positivo. A su vez pretendemos fomentar la participación de los artistas en la creación de un planeta más justo y sostenible.

El 7 de junio de 2016 se realizará la entrega del premio del certamen 2016 en Es Baluard al trabajo seleccionado que recibirá además del reconocimiento un importe de 300 euros.

La finalidad de estos premios es rendir homenaje al tipo de arte cinematográfico que conmueve al espectador y que representa en su contenido cualquier tipo de cambio positivo. A su vez, Reflecta pretende fomentar la participación de los artistas en la creación de un mundo más justo y socialmente estable. El ser humano es el único capaz de tomar la decisión de cambiar, y son proyecciones cinematográficas como estas las que en muchas ocasiones son responsables de hacerle ver a las personas lo que se debe cambiar.

Un jurado interno será el responsable de seleccionar a 10 finalistas de entre todos los participantes. Esas 10 obras serán proyectadas durante el festival Reflecta 2014 ante un segundo jurado, el cual estará compuesto por el público del festival en general, así como por miembros de la farándula artística, especialmente de la industria cinematográfica. Este segundo jurado será el responsable del veredicto final. El ganador recibirá el Reflecta Artivist Award al mejor cortometraje en su respectiva categoría.

Resumen de los 10 finalistas

Borja Zausen

Borja Zausen was born in Madrid in 1972 and lives in a small town in Palma de Mallorca. In 2007 he filmed his first feature film El beso salado. Between 2007 and 2008 he wrote and directed three short films (Amasalavida, Taujans and Taujans, la trobada). He is also finishing his second documentary, Testigos. His most recent work, the short film Som taujá, premiered in early January 2011 and is the final part in the first trilogy about Santa Eugènia. Palou, shot in 2013, takes him back to his hometown.

Som pastor – I am a shepherd

SOM PASTOR – I am a shepherd

Spain, 2013
8 minutes
Katalan with
english subtlitles

Miguel is 11 years old and lives in Ses Olleries, just outside the little village of Santa Eugenia, in the middle of the mediterranean island of Mallorca.
One day, when he was just four, Miguel asked his parents if they let him have a hen. And they did.
Then came rabbits, parakeets, sheeps, hedgehogs, goats…
A wonderful farm grew to the astonishment of his parents, Matthias, firefighter and Rosa, a schoolteacher from the neighboring town of Santa Maria.
Now, he gets up every morning and before going to school, takes care of them all. That’s the worst thing they have, he says, “you have to feed them every day, every day” But he’s happy doing what he likes, because in his mind everything is clear. As he says, “the secret is that it has no secret”. He knows that to fulfill his dream to be a shepherd in this crazy world, he just have to “think and do the things right.”
He loves each one of his animals. He feeds them and gives them death to sustain his family and friends, showing a clear and conscious awareness of death, talking about the importance of knowing what we eat and how it gets to our kitchen.
He is the President of the Association of Peasant Children “… with my friends, we work the land a little. The objective is to hang out. We are children.”
And that’s what he does. Consciously enjoying his childhood, knowing it is a very important step to become the committed adult he dreams to be.
A contemporary winner. A local, simple hero. This is the story of a boy who thinks like a wise and experienced man.

Riza-Rocco Avsar

Riza-Rocco Avsar, director (born 31.07.1979, Berlin). Berlin based freelance director and cinematographer since 2003. Since 2007 additionally working as a lecture among others for Axel Springer Academy and University of Fulda. Running his own film production company (Cinebureau) since 2010.

Wahllos – What if…

Germany 2013
German with english subtitles
3:00 min


Every day life presents us with new options. Every moment we are making new choices that we are often unaware of.
We have learned to be the creators of our own lives in the decisions that we make, and often we take this for granted. The human mind bares the ability to think freely but what if, all of a sudden, we forfeit our ability to chose?

“Wahllos” is a short film created by the Axel Springer Academy that explores the oppressive experience of a mind that is unable to make decisions or see options clearly, as the world around him becomes homogenized.
Part sci-fi fantasy, part cautionary tale, this is an important piece for the current political landscape.

Silvia De Gennaro

Silvia De Gennaro

Silvia De Gennaro lives and works in Rome, Italy. Since 1999 she is a founding member of the Assaus art studio.For fifteen years she has been dealing with digital art, video art and animation. Her works have participated in several video art exhibitions and film festivals around the world, such as: : Bnl Media Art Festival, IT; Video Formes , FR; Current New Media, U.S.A.; F.I.L.E. , BRA; Visionaria, IT; Madatac, ES; Invideo, IT; Magmart, IT; Athens Video Art Festival, GR; Brooklyn Film Festival, U.S.A.; ECU, FR; Interfilm Berlino, D; Nastri d’Argento, IT.

Currently her work is divided between the realization of social and political themed video and a project about the city and the perception of the traveler, entitled «Travel Notebooks».

this is not a horror movie

This is not a horror movie (cortometraje, Atalia 2014, 6:24 min).
Italy 2014
6:24 min
no words

“It’s not a horror movie but a displaying of the horror that surrounds us. Evil seems to have ousted the good from the face of the earth.
Indifference is one of its manifestations, less obvious than others, but no less harmful.”
After describing the horror of these times in its various aspects, my video ends by showing the figure of a man locked in his own world,
who remains totally indifferent and insensitive to tragedies around him. His behaviour is the worst evil because it allows the existence of all these horrors. Resistance to injustices of this world should be done with sympathy and being actively involved in.”

Charlotte A. Rolfes

Charlotte A. Rolfes

Charlotte A. Rolfes was born in 1987 in Herdecke. She studied directing at the ifs internationale filmschule in Cologne from 2008-2012, graduating with her short LOOK SOMEWHERE ELSE (2012). Afterwards,she wrote and developed stories, worked as an acting coach and has been studying Directing in the HamburgMedia School’s Master Class since 2014. Her short films include BEEKE (2014), CHAY (2015) and Samira (2016)


Germany 2016
Language: German, French, English with english subtlitles
17 min

An interpreter has to help a young African woman during a police deployment at the Port of Hamburg.
A routine job for Janosch with unexpected consequences.


Bernhard Wenger

Bernhard Wenger was born on 24th of june 1992, in Salzburg. After School and Civil Service he moved to Vienna, where he currently studies at the Vienna Film Academy. As a freelancer director, writer and producer, Bernhard Wenger makes short films, music videos and commercials. He also contributed in various film projects in the directors or producers departments. His last two short films were screened at over 35 Filmfestivals all over the world, his music videos went viral on the TVchannels MTV and ViVa. He also won some prizes at national and international Filmfestivals.

keeping balance

Keeping balance

Austria, 2015
german with english subtitles
5:13 min

Denise, a 20-year-old girl, visits nearly every day the Viennese ‘Prater’ amusement park to take some rides with the electronic ‘Tagada’ carousel because it helps her to get over her difficult past.



Brandalism is a revolt against corporate control of the visual realm.  Drawing inspiration from anti-advertising movements that came before them, they began in July 2012 in England with a small team in a van. Over subsequent interventions, Brandalism has spread across ten UK cities and most recently to Paris for the UN climate talks.  Armed with high-vis jackets, ‘H60’ allen keys and creative artworks, these networks are skilled up in reclaiming outdoor advertising space.

Following on in the guerilla art traditions of the 20th Century and taking inspiration from Agitprop, Situationist and Street Art movements, the Brandalism project sees artists from around the world collaborate to challenge the authority and legitimacy of commercial images within public space and within our culture.


UK 2014
no words

Brandalism returned to the streets in 2014 with 10 crews trained up in UK cities. Over 2 days, 365 artworks were installed in bus stop sized advertising panels in Edinburgh, Glasgow, Liverpool, Manchester, Leeds, Birmingham, Brighton, Bristol, Oxford and London.

The United Nations 21st ‘Conference of Parties’ meeting taking place this December is supposed to agree a global agreement to limit greenhouse gas emissions to avoid the worst impacts of climate change.
Yet in 20 years of UN climate change talks, global emissions have risen by 63%.   Increasingly, these talks are dominated by corporate interests.  This year’s talks in Paris are being held at an airport and sponsored by an airline.  Other major polluters include energy companies, car manufacturers and banks.  Brandalism aims to creatively expose this corporate greenwashing.

Eva Ziemsen

Eva Ziemsen

Eva Ziemsen has made several short films including MAMA & PAPA (which aired on CBC), A CONVERSATION WITH LARS VON TRIER (premiered at Le Festival du Nouveau inMontreal), and CHILD OF CHERNOBYL, (premiered at Planet in Focus in Toronto

and DOXA in Vancouver). She currently has two fiction feature films and one feature documentary in development, including a
family drama based on her Jewish family history, a romantic comedy about online Jewish dating and a documentary about childhood memories of Jewish immigration through Ladispoli, Italy.
Eva holds an MA in Feature Film from Goldsmiths University, London, England.
Eva Ziemsen is also Program Co-Coordinator and Professor in the Film & Television Production Program at Humber College.



Written and Directed by Eva Ziemsen
Running Time: 5:00 min.
DV/Hi8 / 2013/ Canada/Germany
German with english subtitles
YAHRZEIT is a short film commemorating Rosa Schensowsky-Szmuk, the filmmaker’s grandmother, and holocaust survivor. The film takes the audience on a walk through The Memorial to the Murdered Jews of Europe in Berlin, and interweaves audio of Rosa, who recounts her experiences during the war and tells of the only moment of happiness in her life.Yahrzeit is literally translated as “time of (one) year,” during which, in Jewish tradition, we commemorate the death of a loved one. In
watching the film, we do a collective Yahrzeit.


Filmmaker Eva Ziemsen was very close to her grandmother, Rosa, who tragically ended her life at the age of 88. In accordance with her wishes,Rosa did not receive a burial and did not have a grave. Shortly before her death, Eva interviewed her grandmother using an old Hi8 camera. The interview was the only time Rosa ever spoke of her family during the holocaust and of her Jewish heritage. When Eva Ziemsen walked through the The Memorial to the Murdered Jews of Europe, she felt a profound and overwhelming sadness for all those who died without a grave. Ziemsen filmed the memorial site and edited it together with the interview of her grandmother, to create a filmic Yahrzeit.

Anna Paula Hönig

Anna Paula Hönig

Anna Paula Hönig is born in 1981 as the daughter of a German mother and an Argentinean father in Berlin. Ater finishing her studies in International Relations at the Sorbonne in Paris and King’s College in London, she begins to work as a journalist for the Deutsche Welle. In addition she has been working in the “Deutsche Welle Academy” to train Latin American journalists. She also worked for ARTE France in several documentaries. During all this time, her desire to get to know her father’s country is always present. In 2010 she starts studying at the Universidad del Cine in Buenos Aires. Here she directs her first short film «Helena´s colors», which is about the dark past of the Argentine military dictatorship and is shown at numerous international film festivals.

catalina y el solcatalina y el sol

Catalina and the sun – catalina y el sol

Germany, France, Argentina 2015
15:23 min
Castellano, Quechua
Subtitles: English

Once upon a time there was a girl named Catalina who lived in Jujuy, Northern Argentina. Her grandmother Rosa is one of the last remaining storytellers from the Anden. Grandmother Rosa is already very old, and still everyday she tells a story to the sun Tata Inti. But what would happen to Tata Inti if she stopped telling her tales? Catalina is very afraid. She fears the sun will not return and the world will be in complete darkness. She likes playing with her friend the little spirit so much, but she knows that she has to prepare for the day when she must resume her grandmother’s duty, telling the stories and legends of her people so that the sun may always shine in the sky and awaken all life on earth.

It all began with a very personal search for my grandmother Catalina who came from Northern Argentina. Who was Catalina? How did she live? What were her dreams? The film “Catalina and the Sun” opens a window to the richness and beauty of the Anden, found in the North of Argentina. The grandmother Rosa transmits her knowledge and wisdom to her granddaughter Catalina. The spoken passing of wisdom of the Andean peoples is the liveliest cultural treasures in Humahuaca.
There are so many legends, stories and myths … but there was no written account. Along our travels the co-producer Maren Schmitt and I heard and recorded many stories. First we were confronted with mistrust, but little by little this distrust turned into enthusiasm.
And so we have developed, in cooperation with the local people, this film. The film is homage to my grandmother Catalina.

Thomas Eggel

Thomas Eggel

Thomas, born 1981, grew up in the Swiss Alps, then lived and studied in Vienna, Lausanne and Zu?rich. He worked on commercial shoots and as a graphic designer and lived three years in Tokyo, where, after the 2011 Tohoku earthquake, he had to get his priorities straight and decided to fully commit to making movies.

Probation, Bewaehrung

Germany 2015
8 min
without words

Katharina, alone and pregnant, has chosen to give birth to her first child in the seclusion of an old countryside cottage. But a mysterious man moves in next doors. As she wakes up one night, having gone into labour, she needs help getting to the hospital. But the only person in her proximity is the uncanny, obscure neighbor.



Reza Golchein has been nominated by World Press Photo as one of the talented under 30 years old photographers to participate in masterclass in Iran, at 2007. He lives in Iranand has been working on documentary photography and movie making for some years now. His aim is to artistically capture the beautifull moments of life without exaggerating the concept.



Storyline. Children should pass a long way to reach school
Iran 2015
no words

Los jurados, Bani Brusadin

Bani BrusadinBani Brusadin

Bani Brusadin es investigador y comisario independiente y se mueve en aquellas aguas turbulentas donde se mezclan el arte contemporáneo, las tecnologías de red, las culturas populares y la política. En los últimos 15 años ha participado en varios proyectos de arte y activismo, entre ellos Las Agencias y Yomango (2002 hasta 2007). Desde el 2004 dirige con los artistas Eva y Franco Mattes «The Influencers» (, un festival dedicado a formas no convencionales de arte y comunicación. Desde 2014 The Influencers forma parte del proyecto europeo «Masters & Servers» (

Cesy Leonard

Cesy Leonard - Photo by Patry K WittCesy Leonard – Photo by Patry K Witt

Cesy Leonard es una cinematógrafa, artista y jefa de planeamiento de la organización activista Zentrum für Politische Schönheit (“Centro para la Belleza Política”). Entre sus tareas en este departamento se encuentra el área cinematográfica de la organización.

Su película titulada Die Barbarei Europas ganó en el año 2012 el »Premio Alemán al Video Web«. Otra renombradas producciones de las cuales ha sido parte son Kanzlerin im Unrergrund y Montags Tanzen (la cual fue mostrada este año en el festival Max Ophüls en Saarbrücken y en el festival Achtung en Berlín).

Acerca del Zentrum für Politische Schönheit

El Zentrum für Politische Schönheit (ZPS, “Centro para la Belleza Política) es una organización que tiene como bases la belleza moral, la poesía política y la generosidad humana. Su meta es eliminar cualquier indicio que pueda, por mas pequeño que sea, llevar a la sociedad a repetir los horribles actos causados durante el Holocausto. Su misión es que Alemania finalmente aprenda de su historia en lugar de repetirla.

Esta organización ve al ser humano como una persona capaz de causar mucho daño y es por eso que compara a la gente con armas. Por esta razón es necesario saber cómo comportarnos y entender las consecuencias que nuestros actos llevan consigo.

A su vez la ZPS es pionera en el concepto del »arte activista«, en el cual se da por hecho que las obras de arte »tiene que doler«. En otras palabras el arte tiene que llevar a una reflexión, tiene que fungir como una forma de resistencia y como una forma de asegurarse que el resto del mundo se entere de los problemas que existen en otras partes del globo. Un ejemplo de esto son los »pilares de la vergüenza«, una escultura que la ZPS le mostró a la ONU en respuesta al genocidio cometido en Serbia en el 2010. Otros actos de la ZPS han sido el desenmascaramiento de los principios nihilistas del Deutsche Bank, así como diversas denuncias de actividades ilegales como tráfico de armas, y una inmensa ayuda a los refugiados que cubre diferentes aspectos sociales.

»El ZPS es un nuevo medio artístico. ¡Ellos luchan por lo que quieren y logran sus objetivos tal como se los plantean!«
Spiegel Online

»Las acciones del ZPS son drásticas, son provocativas, y logran que la gente querido en los pilares que sostienen esta sociedad, y los cuales en muchas ocasiones son la causa de las injusticias que existen en esta«
Der Spiegel

»Acciones drásticas«

Nekane Aramburu

Nekane AramburuNekane Aramburu

Nekane Aramburu es gestora cultural y comisaria, licenciada en Historia del Arte y máster en Museología con una amplia trayectoria internacional vinculada a la creación contemporánea. Especializada en el análisis de la gestión y construcción de políticas culturales y producción visual, anteriormente había dinamizado colecciones y museos entre otros para la Fundación Kutxa (San Sebastián) o centros como Espacio Ciudad (Vitoria hasta Gasteiz) del que fue responsable entre 1999 y 2010.

Desde sus inicios en paralelo a trabajar en la gestión museística e institucional ha estado  interesada en la cultura como laboratorio de exploración, comprensión  y mediación de los contextos  y el patrimonio material e inmaterial, a partir de proyectos tentaculares entre espacios no convencionales y el museo. De este modo ha desarrollado proyectos específicos como especialista en Arte electrónico y en  Espacios y colectivos independientes. Así ha profundizado en extensos estudios como Archivos colectivos: Historia y situación actual de los espacios independientes y colectivos de artistas en España 1980 hasta 2010 (Ministerio de Cultura) o Gaur. Aecid/Instituto Etxepare

Ha concebido y dirigido numerosos proyectos expositivos, plataformas de mediación y  numerosos ciclos y seminarios enfocados tanto a la educación general como a la formación específica.  Editora y autora de mas de una treintena de libros (algunos de descarga libre en su blog), ha sido  asesora de diversas instituciones y entidades, y jurado en eventos internacionales.

Fue seleccionada por concurso como directora de Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma (Palma de Mallorca) en marzo de 2013 cargo que desempeña actualmente siendo así mismo directora artística y comisaria de sus principales exposiciones.

Más información:

Condiciones para formar parte del concurso:

Ficha de insripción: Ficha_de_Inscripción_ReflectaArtivistAward2016EsBaluard

1. La competencia para el premio es internacional, cualquier individuo o grupo puede postular.

2. Solo se pueden presentar películas cuya duración sea menor a 10 minutos (incluyendo créditos y cualquier información externa concerniente al material).
Reflecta se reserva el derecho de hacer excepciones a esta regla.

3. La fecha límite para entregar las películas es el 30. de abril. Cualquier material que sea entregado después de esa fecha no será incluido en el certamen. Las películas que contengan diálogos en cualquier otro idioma deberán contener subtítulos en inglés.

4. No existe límite alguno para la cantidad de películas que pueden ser entregadas por la misma persona o el mismo grupo.

5. La inscripción funciona solamente a través de WeTransfer. El material y el formulario deben de ser enviados únicamente a esta dirección: o a través de un enlace a vimeo privado.

6. Un jurado interno será el responsable de seleccionar a 10 finalistas de entre todos los contendientes. Esos 10 proyectos serán proyectadas ante un segundo jurado compuesto por un lado por personas selectas del público del festival en general, así como por miembros del sector cultural, especialmente de la industria cinematográfica, y por expertos en materia de la preservación del medio ambiente. El jurado será el responsable del veredicto final. El veredicto del jurado será leído en voz alta, mientras que el público dará a conocer su elección por medio de papeletas de voto.
El ganador recibirá el premio Reflecta Artivist al el mejor cortometraje en su respectiva categoría, así como el mencionado premio de 300 Euros.

7. La persona o el grupo ganador será/n presentada/os el día 7. de junio de 2016 en el Es baluard museu d’art modern i contemporani de palma y en el festival cinematográfico Reflecta Rethink Your World, que tendrá lugar en el «Caligari» Wiesbaden del 23. – 25. de septiembre 2016, y a no ser que por algún motivo deseen lo contrario será/n también presentados en la página de internet En caso de que haya una presentación de la película ganadora durante el festival Reflecta contactará a los responsables de la obra con respecto a toda la información concerniente a esta. En tal caso los creadores serán también informados acerca de la fecha y hora de la proyección.

8. El festival se entiende a sí mismo como un »festival nómada«. Su meta principal es mostrar los cortometrajes seleccionados en diferentes regiones e incluso en diferentes países, y a su vez intercambiar el mencionado material con el de festivales parecidos. En caso de que el director o las personas involucradas en la creación del material tengan algún inconveniente con que su obra sea mostrada en alguno de los países en los cuales se realiza el festival Reflecta deberán incluir esa información al entregar su material para el concurso.

9. Los organizadores y/o patrocinadores del festival se reservan el derecho de usar cualquier material entregado para el concurso en forma parcial para usos promocionales. Esto incluye su presentación durante la premiación, y por también como parte de algún certamen o de cualquier evento informativo y/o de prensa.

10. El remitente es responsable de cualquier costo y riesgo que conlleve el envió de su material, por tanto debe coordinar todo lo relacionado con respecto al asunto. Esa responsabilidad también aplica para cualquier envío de festival a festival.
La única resolución permitida es Full HD (min. 1080p.).

11. Material extra: Junto con el envío del cortometraje se deben  enviar 3 fotogramas (film stills) (formato JPEG o TIFF, mínimo 300dpi), así como una foto y una pequeña biografía (máximo 150 caracteres) de el/la director/a.

12. A cualquier material enviado de un país no perteneciente a la Unión Europea deberá ser adjuntada una declaración de aduana en donde se establezca claramente que »el material es solo para fines culturales y no tiene ningún valor comercial«. Cualquier costo adicional causado por una declaración de aduana errónea sea cubierto por el remitente.

13. Todos los remitentes garantizan que los productos que están enviando son originales y no contienen ningún elemento plagiado.

14. Con el envío del material el remitente manifiesta el acuerdo de todos los contribuyentes a la creación de la obra para que esta sea mostrado en el festival. El envío del formulario implica la declaración de irrevocabilidad de dicho acuerdo.

15. La copia destinada a ser proyectada en la pantalla grande deberá ser enviada a más tardar el 20. Mayo.

16. Los finalistas se darán a conocer aproximadamente hasta el día 7 de mayo 2016 y serán contactados vía correo electrónico, por lo tanto se les solicita que las direcciones de correo electrónico que envíen sean correctas y estén escritas de forma legible.

17.Los archivos de video y DVD usados para la evaluación permanecerán en los archivos de Reflecta. Durante el festival esos archivos pueden ser avistados por cualquier persona acreditada.

18. En caso de existir un mutuo acuerdo entre el dueño del material y Reflecta este podrá ser enseñado en eventos no comerciales que no necesariamente estén relacionados con el festival.

19. Reflecta requiere los datos completos de los concursantes para la participación en el concurso. Estos datos son manejados de acuerdo a la ley federal alemana de protección de datos. Los participantes en el concurso le otorgan a Reflecta con su participación el permiso de administrar y usar esos datos para usos exclusivamente relacionados con el concurso. A su vez, con su participación confirman que han leído los términos y condiciones del mismo, y que son conscientes de que cualquier inconveniente, cambio, modificación, adición o sustracción que se pueda hacer en tales condiciones se dará a conocer puntualmente por medio de un boletín electrónico o una lista de distribución.

20. El envío del material antes de la fecha límite equivale al conocimiento y a la aceptación de todos los términos y condiciones que estén relacionados con este certamen.

Descargar ficha de inscripción: Fichade_Inscripción_ReflectaArtivistAward2016EsBaluard